The Basics: Το Peacoat.

(The Basics: The Peacoat)

Λίγα πράγματα αντέχουν τόσο καλά στον χρόνο όπως το Peacoat.

Few things can last as good through the years as a Peacoat can.

Και μπορεί οι ξένοι fashion bloggers να παραπονιούνται ότι έχουν γίνει “σούπα”, αλλά (ευτυχώς ή δυστυχώς) στην Ελλάδα δεν έχουμε τέτοιο πρόβλημα. Ας έμενα στην Νέα Υόρκη και ας ήταν αυτές οι έγνοιές μου…

And foreign fashion bloggers may complain that Peacoats are ubiquitous, but (for good or for worse) in Greece this problem is nonexistent. I wish I lived in New York and have those kind of problems…

Το όνομα προέρχεται από το όνομα του υφάσματος “Pilot-cloth” το οποίο χρησιμοποιούνταν για αυτά τα πανωφόρια, που με τον καιρό έγινε “Pee”. Άρα “Pee”-Coat.

Its name comes from the “Pilot-cloth” that was used to make them. As years passed it became a “Pee-cloth” and later the term “Pea-Coat” emerged.

Το Peacoat είναι ένα βασικό κομμάτι της ναυτικής γκαρνταρόμπας των Ευρωπαϊκών και Αμερικάνικων στόλων. Είναι, δηλαδή, ένα στρατιωτικό ένδυμα με ρίζες που τραβάνε εκατοντάδες χρόνια πριν και ως τέτοιο “στάζει” πρακτικότητα.

The Peacoat is a basic piece of the European and American Navy‘s closet. It’s a military garment whose roots began centuries ago and, like all military garments, it oozes practicality.

Σχεδόν πάντα είναι μάλλινο και το πιο συνηθισμένο του χρώμα είναι το σκούρο μπλε. Το μαύρο και το γκρι παίζουν επίσης πολύ και του πάνε. Θα το βρείτε, όμως, και σε πιο προχωρημένες εποχιακές εκδόσεις σε φανταχτερό κίτρινο η κόκκινο. Συνεχίζω να προτιμώ το μπλε πάντως.

Almost always it’s made of wool and its characteristic color is dark blue – but it also looks good in black or grey. There are also some bright editions, in red or yellow, depending on the trends of the season.

Ως μάλλινο είναι αρκετά ζεστό για τις κρύες νύχτες του φθινοπώρου.

Being woolen, it’s quite warm, even for a cold winter night.

Τα έξι ή οκτώ κουμπιά του μπροστινού μέρους, έχουν συνήθως πάνω τους ανάγλυφες άγκυρες.

The six (or eight) buttons on its front, usually have anchors designed on them.

Το Peacoat είναι ένα βασικό κομμάτι που αξίζει μια θέση στην ντουλάπα μας, αφού δίνει ρέστα με την απλότητά και την κλασσικότητά του.

The Peacoat is a basic piece that surely deserves a place in our wardrobe, mostly because of its simplicity and classicism. 

Με αυτό, μπορεί κανείς να φαίνεται προσεγμένος (σίγουρα περισσότερο από το αν φορούσε ένα συνθετικό, φουσκωτό μπουφάν) αλλά και αρκετά λιτός, χωρίς υπερβολές.

Wearing it, one can look formal enough (at least more formal than if he wore a synthetic puffer jacket) but still be austere, without excesses.

Μπορείτε να βρείτε Peacoats στο ASOS αλλά και original, στρατιωτικά κομμάτια στο Ebay.

You can find Peacoats on ASOS and original, military pieces on Ebay.

Πόσο ψώνιο μπορεί να είναι ένας fashion blogger;


Όταν έχεις πραγματικό στυλ, τότε σε φωτογραφίζουν άλλοι για να σε βάλουν στο blog τους. Στην φωτογραφία, ο Lapo Elkann, εγγονός του Gianni Agnelli, ιδρυτή της FIAT και διαχρονικού style icon. Το μήλο κάτω από τη μηλιά…

Περνάμε την εποχή του μεγάλου ψωνίσματος για όσους ασχολούνται με το menswear (όπως επίσης και με το γυναικείο ντύσιμο).

Αναφέρομαι πιο πολύ σε όσους καταπιάνονται υπερβολικά με αυτό, όπως η πολύ ενδιαφέρουσα κάστα των fashion bloggers.

Γιατί καταλήγεις να αναρωτηθείς πολλές φορές: Τι μπορεί να είναι, πέραν από το αστείρευτο ψώνιο, που να σε κάνει να φωτογραφίζεσαι μόνος σου και να ποστάρεις τα ντυσίματά σου σε ένα δημόσιο blog;

Όταν γράφεις ένα blog (η σε ένα περιοδικό) για ρούχα, δεν είναι παράξενο να δημοσιεύσεις φωτογραφίες από συνδυασμούς ρούχων για να “διδάξεις” κολπάκια στους αναγνώστες και να δώσεις μια εικόνα που θα στηρίζει τα λόγια σου.

Ένα blog όμως που περιέχει μόνο φωτογραφίες του συγγραφέα του, μαζί ίσως με μερικές ασήμαντες πληροφορίες από τη ζωή του, για εμένα είναι ένα βαρετό blog.

Φυσικά, σχεδόν κάθε ένας από αυτούς θα διαφωνούσε μαζί μου: «Το blog μου είναι ενδιαφέρον» θα έλεγε.

Ναι. Ξέρετε, δεν υπάρχει τίποτε πιο ενδιαφέρον στον κόσμο από τον εαυτό μας. Λατρεύουμε να μιλάμε για τον εαυτό μας, να προβαλλόμαστε, να μιλάνε για εμάς, να κάνουν share τις φωτογραφίες μας.

Θυμάστε άραγε την Tila Tequila; Αν όχι, ήταν ένα πορνίδιο της εποχής του MySpace, που είχε μερικές δεκάδες χιλάδες Friends στο προφίλ της.

Ουσιαστικά, ήταν διάσημη μόνο και μόνο για το ότι ήταν διάσημη. Έβαζε φωτογραφίες της να κοιτάει την κάμερα, να φιλάει την κάμερα, να ντύνεται, να γδύνεται. Και μόνο γι’ αυτόν τον λόγο, είχε ένα κοινό που μάθαινε κάθε άχρηστη πληροφορία για την βαρετή ζωή της.

Σε τι διαφέρει το ψώνιο ενός fashion blogger από την Tila Tequila; Τι περισσότερο προσφέρει ένας blogger που κοιτάζει μόνο στον καθρέφτη του;

Μετά, ερχόμαστε στο προσωπικό κόστος που έχει η υπερπροβολή για έναν blogger. Αν κάποιος μέσος άνθρωπος ποστάρει όλα του τα ντυσίματα online, τότε καταλήγει βαρετός για το περιβάλλον του στην πραγματική ζωή.

Γιατί είναι άλλο να βλέπεις τους Μιλανέζους gentlemen του Sartorialist να περπατάνε στα Ιταλικά δρομάκια τους, κι άλλο να βλέπεις την Μαρία από τον παρακάτω δρόμο της πόλης σου να ποστάρει την φωτογραφία της online και μετά να την πετυχαίνεις στο καφέ της γειτονιάς σου, ντυμένη όπως και στο ίντερνετ.

Στην πραγματική ζωή, καταλήγεις να χάσεις το μυστήριο της προσωπικότητάς σου. Καταλήγεις να μηδενίσεις το στυλ σου. Το μυστήριο είναι σημαντικό κομμάτι του στυλ και πουλώντας τα όλα online το χάνεις. Κάτι αντίστοιχο συμβαίνει και με όσους ζουν και αναπνέουν στο Twitter, αλλά αυτή είναι μια άλλη (μεγάλη) κουβέντα…

Αυτό δεν σημαίνει ότι ο ξένος fashion blogger είναι λιγότερο ψώνιο. Το να έχεις όμως ένα τεράστιο κοινό, αλλοιώνει κάπως την αντίληψη της πραγματικότητας. Είναι το ίδιο ψώνιο, ίσως και χειρότερο, αλλά δεν φαίνεται τόσο.

Ποια είναι τελικά η σωστή ισορροπία;

Ας μην παρεξηγηθώ: Θέλω να βλέπω φωτογραφίες σε ένα fashion blog. Θέλω να βλέπω και φωτογραφίες αυτού που το γράφει. Η μόδα είναι οπτική τέχνη, οπότε η εικόνα είναι απαραίτητη.

Δεν θέλω όμως να βλέπω μόνο φωτογραφίες του ίδιου του blogger. Δεν θέλω να βλέπω βαρετές φωτογραφίες που δεν έχουν κάτι να μου πουν.

Κάθε post πρέπει να προσφέρει κάποιου είδους “αξία” σε αυτόν που το διαβάζει. Ο δικός μου νόμος λέει πως, για να είναι καλό ένα post, πρέπει να έχει τουλάχιστον ένα από τα εξής χαρακτηριστικά:

  • Να μαθαίνει κάτι καινούριο στον αναγνώστη.
  • Να προβάλλει μια διαφορετική από τα συνηθισμένα άποψη στον αναγνώστη, βάζοντάς τον να σκεφτεί.
  • Να είναι πολύ ωραία γραμμένο. Να έχει, δηλαδή, λογοτεχνική αξία.
  • Να ενημερώνει για κάποιο γεγονός που δεν μπορεί να το βρει ο αναγνώστης εύκολα κάπου αλλού.
  • Να προκαλεί γέλιο με το χιούμορ του.

Με λίγα λόγια, να μην είναι ένα post που αφότου το έχει διαβάσει ο αναγνώστης να αισθάνεται πως δεν του πρόσφερε τίποτα.

Ένα post με φωτογραφίες της blogger του, ντυμένη για να πάει για καφέ δεν είναι ένα καλό post.

Τι φωτογραφίες θέλω να δω.

Είναι καλό να είσαι ψώνιο – αρκεί να μην είσαι πάρα πολύ. Δεν γίνεται να είσαι καλός με το ντύσιμο αν δεν έχεις αυτό το ψώνιο μέσα σου, οπότε εγώ το θεωρώ προσόν στον χώρο.

Θέλω, όμως, να βλέπω φωτογραφίες από κάτι εξαιρετικό: Είτε από ντύσιμο που δεν θα το δω εύκολα αν περπατήσω στον δρόμο, είτε από ντύσιμο εξαιρετικά απλό στην τελειότητά του.

Ταυτόχρονα, όμως, θέλω να δω καλές φωτογραφίες. Δεν θέλω φωτογραφίες από κινητά, τραβηγμένες στο μπαλκόνι του διαμερίσματος. Είναι χρέος του blogger να βάλει λίγη ψυχή στο έργο του, να χρησιμοποιήσει καλό εξοπλισμό και να φτιάξει κάτι αισθητικά όμορφο. Ένα concept, μια πολύ ωραία τοποθεσία.

Ακόμη, δεν θέλω να δω δέκα φωτογραφίες στη σειρά με το ίδιο ρούχο, στο ίδιο σημείο, απλά με δέκα διαφορετικές πόζες. Αυτό ξεκάθαρα προσφέρει αξία μόνο στο ψώνιο του blogger. Προτιμώ να βλέπω μια φωτογραφία, επιλεγμένη ως την καλύτερη ανάμεσα στις 100 υπόλοιπες μέτριες.

Και ας μην μείνουμε στις φωτογραφίες, για το όνομα του θεού: Κάτω από την οθόνη έχει ένα πληκτρολόγιο και μπροστά από αυτήν το κεφάλι μας. Ας γράψουμε τις (λάθος) απόψεις μας, ας μιλήσουμε για τα (παράξενα) γούστα μας, ας κάνουμε μια κριτική πάνω στο χόμπι μας, την ασχολία με το πλεγμένο και βαμμένο βαμβάκι.

Ας δώσουμε την φωνή μας, την σκέψη μας και την παράξενη άποψή μας στο κάθε blog. Ας κουραστούμε γράφοντας βράδυ στο laptop μας. Ας ξενυχτήσουμε κοιτώντας προσεκτικά για ορθογραφικά λάθη. Ας διορθώσουμε. Ας ξαναδιορθώσουμε.

Γιατί γι’ αυτό bloggάρουμε: Όχι για τα ίδια τα ρούχα, αλλά για την επικοινωνία.

Η μόδα, όπως και πολλά άλλα πράγματα, είναι απλά το μέσο για να γίνουμε μέλη μιας ομάδας, ενός ακόμη κλειστού κύκλου με συγκεκριμένα ενδιαφέροντα, με μεγαλύτερη αντίληψη για την αισθητική των συνδυασμών, για τα υφάσματα, για τα σχήματα των παπουτσιών.

Το fashion blogging, όπως και η ίδια η ενασχόληση με το ντύσιμο, είναι απλά μια έκφραση της ανάγκης για επικοινωνία με ομοίους.

Και τελικά, όπως και στην πραγματική ζωή, η καλή επικοινωνία έχει να κάνει με το να έχεις κάτι να πεις και με το να ξέρεις πότε να μην λες τίποτα.

ps. Χαρακτηριστικό παράδειγμά ενός blogger που εκτιμώ είναι ο Jake από το Wax-Wane. Ο Jake, αν και 19 χρονών, γράφει υπέροχα ενημερωτικά άρθρα για την ιστορία του αντρικού ρουχισμού, τα post του είναι αισθητικά όμορφα και, όταν ψωνίζεται γράφοντας για τον εαυτό του ή βάζοντας φωτογραφίες του, δεν το κάνει ξεδιάντροπα.

Ξεκίνησε η παρακμή των street fashion blogs;

Οι φωτογραφίες πραγματικών ανθρώπων της μόδας, μπροστά από τις διάφορες Fashion Week του κόσμου, ήταν αυτές που ξεκίνησαν την πρόσφατη χρυσή εποχή του menswear blogging.

Όχι ότι έφτασε ακόμη σε επίπεδα mainstream, αλλά σίγουρα τα χιλιάδες blogs σχετικά με ανδρικά ρούχα που ξεπήδησαν τον τελευταίο χρόνο, οι άπειρες φωτογραφίες στο Tumblr και οι κρατημένες για blogger πρώτες θέσεις στα μεγαλύτερα fashion show, κάτι σημαίνουν.

Η ομορφιά των street φωτογραφιών ήταν, όμως, ότι μπορούσε κανείς να δει πως ακριβώς ντύνονται οι άνθρωποι του χώρου έξω από την πασαρέλα – πως ντύνεται ο σχεδιαστής μιας φίρμας, ο εκδότης ενός περιοδικού μόδας η ένα μοντέλο, όταν απλά πάνε κάπου για τη δουλειά τους.

Continue reading

Brunello Cucinelli: Η φιλοσοφία του “βασιλιά του κασμιριού”.


Photo by PanoramaEconomy

Ο Brunello Cucinelli, πέραν από ένα σημαντικό κομμάτι της Ιταλικής βιομηχανίας ρούχων, είναι κι ένας πολύ ενδιαφέρον άντρας.

Ο αυτοδημιούργητος “βασιλιάς του κασμιριού” ξεκίνησε την αυτοκρατορία του στα 25 του χρόνια, όταν, ενώ σπούδαζε μηχανικός, αποφάσισε να πουλήσει χρωματιστά κασμιρένια γυναικεία ρούχα σε μία αγορά που είχε συνηθίσει το συγκεκριμένο ύφασμα σε σκοτεινούς τόνους.

Trivia: Το κασμίρι (cashmere) είναι μαλλί από το ομώνυμο είδος κατσικιών. Η υφή του είναι εξαιρετικά απαλή και τα προϊόντα από αυτό μπορούν να είναι τόσο λεπτά σε μέγεθος, όσο και ζεστά.

Η επιλογή του, απ’ ότι έδειξε η ιστορία, ήταν επιτυχημένη και πολύ σύντομα η δραστηριότητά του εξαπλώθηκε στην διεθνή αγορά.

Το 1985, αγόρασε ένα σχεδόν κατεστραμμένο μεσαιωνικό κάστρο στο χωριό Solomeo, το οποίο και ανακαίνισε με στόχο να στεγάσει την επιχείρησή του. Σήμερα, το Solomeo είναι ουσιαστικά ο ζωντανός οργανισμός της βιομηχανίας Cucinelli, με πάνω από 500 κατοίκους να εργάζονται στην εταιρία, να τρώνε μαζί στο κάστρο και να συνεχίζουν, μερικές φορές, το ράψιμο στο σπίτι τους.

Αυτό, όμως, που κάνει τον Cucinelli να ξεχωρίζει είναι η φιλοσοφία ζωής του. Ο τύπος είναι βουτηγμένος μέσα στα γραπτά του Μάρκου Αυρήλιου, αρχαίου Ρωμαίου αυτοκράτορα, υποστηρικτή της Στωϊκής φιλοσοφίας.

Για όσους δεν γνωρίζουν τους Στωϊκούς, η φιλοσοφία τους επικεντρωνόταν στην αξία των ανθρωπίνων αρετών και προσπαθούσε να δώσει τα εφόδια στον άνθρωπο για να ζήσει μια ευχάριστη ζωή, με τον ελάχιστο δυνατό πόνο και με μια επίγνωση της “μικρότητάς” του.

Ο Μάρκος Αυρήλιος, ακόμη κι αν ήταν αυτοκράτορας, προσπαθούσε (και το κατάφερνε) να είναι ένας προσγειωμένος άνθρωπος που δεν προσκολλούνταν στις “ψεύτικες αξίες” της κοινωνικής αναγνώρισης, ούτε στα ασήμαντα υλικά αγαθά, που τελικά δεν μπορεί κανείς να πάρει μαζί του όταν πεθάνει. Αυτός ο αυτοκράτορας, ήταν ένας ταπεινός άνθρωπος που προσπαθούσε να κάνει την δουλειά του με τον καλύτερο δυνατό τρόπο, με καλοσύνη προς την κοινωνία του και χωρίς τάσσεις μεγαλομανείας.

Ο Brunello θυμίζει, απ’ ότι φαίνεται, τα χαρακτηριστικά του αρχαίου αυτοκράτορα – τουλάχιστον προσπαθεί να του μοιάσει. Κι αρκεί να δεις μια συνέντευξη του, για να καταλάβεις τον “καλόβολο”, προσγειωμένο χαρακτήρα αυτού του ανθρώπου που ξεκίνησε από το μηδέν κι έδωσε δουλειά σε χίλιους ανθρώπους ενός ξεχασμένου Ιταλικού χωριού.

Το λέει κι ο ίδιος, εξάλλου, ότι προτεραιότητά του είναι η καλύτερη ανάπτυξη του ανθρώπινου δυναμικού του. Δίνει πρωταρχική σημασία στους ανθρώπους με τους οποίους δουλεύει και στους ανθρώπους στους οποίους απευθύνεται. Το προϊόν του, είναι απλά το μέσο – συνεχίζοντας το ίδιο να εκφράζει τις κλασσικές Ιταλικές αξίες της ομορφιάς και της ποιότητας.

Και τα δημιουργήματα αυτής της νοοτροπίας φαίνεται πως είναι “ποτισμένα” στις ίδιες αρετές του δημιουργού τους. Αντρικά ρούχα “που φοριούνται”, ρεαλιστικά – συνήθως σε “γήινα” χρώματα.

Ταυτόχρονα, όμως, θα δεις τον Cucinelli να συνδυάζει διαφορετικού είδους κομμάτια με έναν πολύ προχωρημένο τρόπο, αν και γνήσια Ιταλικό: Τζιν με blazer που θυμίζουν σοβαρά κομμάτια κοστουμιού, cargo παντελόνια με double-breasted σακάκια, κοστούμια και από πάνω συνθετικό αμάνικο μπουφάν. Συνδυασμοί που μπορεί να μην σκεφτόσουν ο ίδιος, αλλά που θα σου φανούν φυσικότατοι αν τους δεις στον δρόμο – καθόλου παράξενο, αφού κι ίδιος παραδέχεται πως εμπνέεται για τον σχεδιασμό τους από το στυλ των αντρών που βλέπει στους δρόμους των πόλεων.

Ο ίδιος ο Cucinelli μιλάει, ακόμη, για τους “φωτισμένους” ανθρώπους, αναφερόμενος στους καλλιτέχνες, στους δημιουργικούς ανθρώπους, σε όποιον έχει μια αντίστοιχη φιλοσοφία ζωής. Έφτιαξε μάλιστα το θέατρο στο Solomeo γι’ αυτούς – ως έναν χώρο, αντίστοιχο με τα αρχαιοελληνικά θέατρα, έναν χώρο για να προωθηθεί η κουλτούρα και η ελεύθερη σκέψη.

«Η ιδέα πίσω από την φιλοσοφία μου είναι να δώσω στην εταιρία έναν ανώτερο σκοπό, πέραν απλά από το κέρδος: Το να βελτιώσουμε την ανθρωπότητα, την οποία θεωρώ ως το “απόλυτο αγαθό”» λέει χαρακτηριστικά σε μια συνέντευξή του στο EliteTraveler. «Θέλω να δώσω πίσω στους ανθρώπους, αυτούς που ουσιαστικά είναι η εταιρία».

Η φίρμα Brunello Cucinelli, όχι μόνο φτιάχνει μερικά από τα πιο ποιοτικά, γνήσια Ιταλικά έτοιμα ρούχα, αλλά κρύβει από πίσω της και μια φιλοσοφία ζωής, μια ανθρωπιά που θα έπρεπε πολλοί άλλοι (σε κάθε επαγγελματικό τομέα) να έχουν ως πρότυπο. Ας ελπίσουμε ότι κάποια μέρα θα γίνει το απόλυτο παράδειγμα προς μίμηση.

Περισσότερα για την εταιρία μπορείτε να βρείτε στο: http://www.brunellocucinelli.it/

Ακόμη, διαβάστε μια ενδιαφέρουσα περιήγηση στο Solomeo από το A Continuous Lean: http://www.acontinuouslean.com/2011/06/07/brunello-cucinellis-italian-shangri-la/

…μια προσεγμένη περιγραφή του «ποιος είναι ο Cucinelli» από το Reuters: http://www.reuters.com/article/2009/11/11/us-italy-cucinelli-idUSTRE5AA01820091111

…και μια ακόμη συνέντευξη του Cucinelli από το PanoramaEconomy: http://www.panoramaeconomy.com/2012/01/17/my-philosophy-of-profit/

Pitti Imagine Uomo: Η έκθεση (παράδεισος) της αντρικής μόδας.


Photo by http://www.pittimmagine.com

Η Ιταλία δεν θέλει και πολύ κόπο για να θεωρηθεί “παράδεισος” για έναν πωρωμένο με το ντύσιμο – αρκεί μια βόλτα στο Μιλάνο για να βρεις γλυκούς γεράκους με ονόματα του στυλ “Salvatore” που θα κάτσουν και θα σου φτιάξουν “sur mesure” παπούτσια με δεξιοτεχνία δεκαετιών.

Αυτό, πέραν του ότι από μόνοι τους, ως λαός, οι Ιταλοί είναι ωραίοι, στυλάτοι και αδύνατοι. Και η Ιταλική γλώσσα – σε αντίθεση με κάτι Γερμανικούς βρυχηθμούς – είναι φτιαγμένη για καλοκαιρινές “συνομιλίες” με Ιταλίδες – που τις λες και “όμορφες”.

Να μιλήσω για το Ιταλικό φαγητό; Πάνε βράσε τα Barilla σου και έλα…

Μόνο με αυτά, έχω αρκετούς λόγους να σηκωθώ και να πάω να ζήσω π.χ. στο Μιλάνο; Οπότε, η ύπαρξη γεγονότων, όπως το Pitti Imagine Uomo, είναι το κερασάκι πάνω σε μια σοκολατένια τούρτα με αρνητικές θερμίδες – ένα “θαύμα”.

Και τι σχέση έχει ένα 22χρονος Έλληνας φοιτητής, με μια εμπορική έκθεση ρούχων;

Μα, ο λόγος που γράφω για menswear είναι οι φωτογραφίες, που κάποτε είδα, των παρευρισκομένων σε τέτοιες εκθέσεις. Φωτογραφίες τραβηγμένες από έναν blogger που έψαχνε “στυλάτα” άτομα μπροστά στις εξόδους των εκθεσιακών περιπτέρων.

Κι ο Schott Schuman (The Sartorialist), που ουσιαστικά έφτιαξε την κατηγορία των street fashion blogs, πριν από μερικά χρόνια έκανε απλά το χόμπι του.

Ακόμη θυμάμαι την πρώτη φορά που είδα μια φωτογραφία (του άγνωστου τότε για εμένα) Nichelson Wooster με ένα απίθανο γκρι κουστούμι και το “γυριστό” μουστάκι του και κινήθηκε η περιέργειά μου: Ποιος είναι αυτός; Πόσο διαφορετικός, αλλά και άνετος δείχνει;


Για εμένα, αυτή η φωτογραφία τα ξεκίνησε όλα. Από τον Sartorialist.

Εκεί ξεκίνησε το ενδιαφέρον μου με το ντύσιμο και το στυλ, σε μια φωτογραφία που βγήκε στο Μιλάνο.

Η ιστορία του Pitti Imagine Uomo.

Τώρα ίσως να φαίνεται περίεργο, αλλά η Ιταλία δεν θεωρούνταν πάντοτε το κέντρο του παγκόσμιου στυλ. Παλαιότερα, τα ηνία της παγκόσμιας βιομηχανίας τα κρατούσε η Γαλλία.

Ήταν κάπου στο 1940, όταν η Ιταλική παραγωγή αντρικής μόδας άρχισε να οργανώνεται με σκοπό να δώσει αξία στο (απίστευτο πια) brand name που λέγεται “made in Italy“.

Με κέντρο την Φλωρεντία, αρχικά δημιουργήθηκαν παρουσιάσεις γυναικείων Ιταλικών ενδυμάτων.

Η καρδιά των εκδηλώσεων “χτυπούσε” στο Palazzo Pitti, στην Φλωρεντία – και με την δημιουργία του Κέντρου Ιταλικής Μόδας εκεί, το 1950 ήταν η περίοδος που η έκθεση του Centro Moda άρχισε να εδραιώνεται ως η μεγαλύτερη παρουσίαση μόδας στην Ευρώπη, με καλεσμένους διεθνείς δημοσιογράφους της μόδας.

Το 1963 έγινε η πρώτη παρουσίαση αντρικών ενδυμάτων. Άγια χρονιά!

Μετά από περίπου 10 χρόνια, όμως, το 1972, ξεκίνησε και η διοργάνωση που μας αφορά περισσότερο, η Pitti Imagine Uomo – μια εμπορική έκθεση, αποκλειστικά για αντρικό ρουχισμό και αξεσουάρ, η οποία απέκτησε αμέσως αναγνώριση σε παγκόσμιο επίπεδο.

Το 1988, η διοργανώτρια εταιρία άλλαξε το όνομα της από “Centro Moda” σε “Pitti Imagine“, και ταυτόχρονα τον στόχο της σε μια πιο παγκόσμια και μοντέρνα προοπτική – όχι απαραίτητα αφοσιωμένη αποκλειστικά στα ρούχα.

Σήμερα, καταλήγουμε σε μια τεράστια έκθεση στη Φλωρεντία, με σκοπό να προωθήσει εμπορικές συνεργασίες μεταξύ εταιριών και καταστημάτων, αλλά και πάνω απ’ όλα να ενώσει τις δημιουργικές αξίες του χώρου της μόδας, της τέχνης, των εμπειριών.

Pitti Imagine Uomo 82

Αυτές τις μέρες, συγκεκριμένα από τις 19 μέχρι τις 22 Ιουνίου, παρουσιάζεται στη Φλωρεντία η 82η κατά σειρά αντρική έκθεση Pitti Imagine Uomo.

Στατιστικά της έκθεσης: 1.065 φίρμες – 32.000 επισκέπτες – 59.000 τετραγωνικά μέτρα.Δεν την λες και “μικρή”…

Όπως πάντα συμβαίνει με τις εκθέσεις μόδας, οι έμποροι παρουσιάζουν τώρα τα προϊόντα που προορίζονται για την άνοιξη της επόμενης χρονιάς (Άνοιξη 2013).

«Ναι, λίγο νωρίς» θα λέγαμε οι περισσότεροι, αλλά έτσι λειτουργεί αυτή η βιομηχανία – θέλει χρόνο για τους καταστηματάρχες να αποφασίσουν τι θα αγοράσουν, να συμφωνήσουν με τις εταιρίες και να τα παραλάβουν. Πόσο μάλλον όταν και οι ίδιες οι εταιρίες, θέλουν να βλέπουν από νωρίς την αντίδραση του κοινού τους στα νέα τους προϊόντα.

Όλα τα ξένα blog αντρικής μόδας θα ασχοληθούν λίγο η πολύ (βασικά, πολύ) με την έκθεση – οπότε, αν υπάρχει όρεξη, μπορεί κανείς σχεδόν να “βρίσκεται εκεί” διαβάζοντας απλά τις ανταποκρίσεις.

Χαρακτηριστικά, το GQ Eye postάρει καθημερινά σχετικό υλικό, το Highsnobiety φαίνεται πως δίνει κι αυτό αρκετή σημασία, ο Noah Emrich βάζει τις φωτογραφίες του στο Four Pins και μέσα στις επόμενες μέρες όλη η blogόσφαιρα και το Tumblr θα γεμίσουν με νέες φωτογραφίες από μουσάτους τύπους σε φανταχτερά κουστούμια, για να rebloggάρουμε όλοι με την ησυχία μας.

Ο μέσος, όμως, παρευρισκόμενος στην έκθεση δεν πάει εκεί για να φωτογραφηθεί από έναν σπυριάρη 20χρονο “fashion-blogger”. Αντιθέτως, το Pitti Imagine Uomo είναι πάνω απ’ όλα business – είναι το σημείο όπου χτυπάει η καρδιά της αγοράς αυτή τη στιγμή και που θα καθορίσει τα προϊόντα που θα γεμίσουν τα ράφια των “καλών” καταστημάτων.

Είναι το μέρος όπου θα αναδειχθούν νέοι σχεδιαστές και όπου Ιταλοί καλλιτέχνες του δέρματος θα κλείσουν συμφωνίες με Ιαπωνικές μπουτίκ στη Shibuya του Tokyo.

Και εδώ ερχόμαστε στο ερώτημα: «Πως μπορώ εγώ να πάω στο Pitti Uomo». Η απάντηση είναι πολύ απλή: Αν δεν έχεις “λόγο” να πας, δεν μπορείς.

Βλέπεις, είναι μια “εμπορική έκθεση” και όχι ένα πανηγύρι-μπάχαλο για το κοινό. Το Pitti Uomo είναι ανοιχτό για σένα αν αντιπροσωπεύεις ένα κατάστημα που ψάχνει προϊόντα, αν είσαι (φυσικά) εκθέτης και, ίσως, αν γράφεις για ένα περιοδικό μόδας η ένα μεγάλο blog.

Και έτσι πρέπει να είναι. Όχι ότι δεν μπορεί κανείς να καμπερωθεί έξω από τις εξόδους τις έκθεσης και να χαζεύει τους τύπους που βλέπει εδώ και χρόνια στα street fashion blogs – αλλά γιατί να το κάνει κανείς αυτό;

Από την άλλη, αν σου αρέσει πραγματικά το αντρικό ρούχο και έχεις πρόσβαση στην έκθεση, μπορείς να δεις από κοντά, να αγγίξεις και να δοκιμάσεις την “τελευταία λέξη” της ποιότητας, της πρωτοτυπίας, ίσως και της εποχιακής χαζομάρας.

Σίγουρα θα είναι μια μεγάλη εμπειρία για όποιον ενδιαφέρεται επαγγελματικά για τον χώρο, την τέχνη, την δημιουργία και του εμπορίου των ρούχων και (φαντάζομαι) μια εξαιρετική ευκαιρία για networking με άλλους σημαντικούς επαγγελματίες.

Στην τελική, μπορείς να προσπαθήσεις να κλείσεις διαμονή από το Booking για την Φλωρεντία την περίοδο του Pitti – απλά για να απογοητευτείς με την φθηνότερη τιμή, που θα είναι 150 ευρώ η βραδιά, μακριά από το κέντρο.

It’s a “pity”… (που δεν είμαι εκεί…)

Περιττό να πω ότι είναι μέσα στα επόμενα σχέδιά μου να βρεθώ σε μια έκθεση Pitti Uomo και (γιατί όχι) να την καλύψω μέσω του blog για όποιον θα ήθελε να είναι εκεί.

Ευτυχώς, υπάρχει χρόνος – και όρεξη. Και μέχρι τότε, “κράτη” για να μαζέψουμε και λίγα λεφτά για να βοηθήσουμε την οικονομία της γείτονος χώρας. Έτσι ακούγεται καλύτερα από το «Πάμε να σηκώσουμε όλο το Μιλάνο».

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με την έκθεση Pitti Uomo, δείτε:

Κάνε το φθηνό blazer από τα Zara να φαίνεται… Ιταλικό.

Είναι δυνατόν ένα φθηνό blazer από τα Zara να φαίνεται πιο ωραίο από ένα χειροποίητο Ιταλικό των χιλίων ευρώ;

Αν τα συγκρίνεις ενώ βρίσκονται στην κρεμάστρα πιθανότατα θα προτιμήσεις το Ιταλικό, πλεγμένο από τον 70χρονο Fabio κάπου στο Μιλάνο – όλα όμως μπορεί να αλλάξουν όταν το βάλεις πάνω σου.

Βλέπεις, η ποιότητα και η ομορφιά του ρούχου φτάνουν μέχρι ένα σημείο – αυτό, όμως, που κάνει τη διαφορά είναι η σωστή εφαρμογή του, το “right fit“.

Δυστυχώς, εδώ γίνεται το πιο συνηθισμένο λάθος – όχι μόνο στα blazer αλλά σε όλα τα ρούχα, από πουκάμισα και T-Shirt, μέχρι παντελόνια: Ο μέσος άντρας φοράει ένα ρούχο που είτε του είναι τεράστιο, είτε δυο νούμερα μικρότερο.

Το blazer όμως είναι μια ιδιαίτερα δύσκολη περίπτωση, λόγω των αρκετών παραμέτρων που μας ενδιαφέρουν αλλά και του ότι είναι ένα σχετικά σπάνιο ρούχο για τον μέσο 25χρονο άντρα ώστε να ξέρει “πως πρέπει να είναι ένα καλό blazer”.

Πως πρέπει να εφαρμόζει ένα blazer.

Για να είμαι ξεκάθαρος, με την έννοια blazer αναφέρομαι στο λεγόμενο “σακάκι” ή sport coat. Το επίθετο sport δείχνει πρώτα απ’ όλα ότι το blazer διαφέρει από ένα σακάκι κοστουμιού στο ύφος του: ένα blazer πρέπει να είναι πάνω-κάτω χαλαρό – το φοράς για να πας για καφέ και αισθάνεσαι άνετα με αυτό.

Λόγω της χαλαρότητας του ύφους του, εάν μπορείς να το υποστηρίξεις, ένα blazer μπορεί να είναι φτιαγμένο από κάποιο πιο εξωτικό ύφασμα, να έχει κάποιο pattern ή να έχει έντονο χρώμα. Η επιλογή έχει να κάνει με τα θέλω του κάθε άντρα και την προσωπικότητά του – γενικά, όμως, αν κάτι φαίνεται γελοίο, είναι γελοίο – μην ψάχνεις τρόπους να το δικαιολογήσεις.

Στο θέμα της εφαρμογής, τώρα, το βασικότερο σημείο είναι οι ώμοι: Αν ένα σακάκι δεν κάθεται καλά στους ώμους απλά δεν πρόκειται να φανεί ωραίο. Ακόμη, οι ώμοι είναι ένα από τα λίγα σημεία που δεν μπορείς να κάνεις καμία διόρθωση.

Tip: Το κόλπο για να βρεις το σωστό νούμερο είναι να ξεκινήσεις από ένα λίγο μεγαλύτερο από το κανονικό σου και να δοκιμάζεις ένα-ένα τα κομμάτια, κάθε φορά και ένα νούμερο μικρότερο, μέχρι να φτάσεις σε ένα που είναι πια στενότερο απ’ όσο πρέπει. Το ακριβώς προηγούμενο ήταν πιθανότατα το καλύτερο.


Ο Wooster δίνει πάντα παραδείγματα τέλειου fit. Στην συγκεκριμένη περίπτωση, το blazer του έχει τέλειο μέγεθος στους ώμους του, συνεχίζοντας να ακολουθεί την μοντέρνα εκδοχή μιας πιο slim εφαρμογής γενικότερα.

Φυσικά, το μέγεθος στους ώμους είναι μόνο μια μεταβλητή της συνάρτησης: Εκτός κι αν το ρούχο ράβεται μόνο για σένα, πολλά από τα έτοιμα blazer που θα βρεις στα μαγαζιά υπάρχει πιθανότητα να μην είναι φτιαγμένα για τον σωματότυπό σου.

Ακόμη κι αν μπορείς να διορθώσεις ένα blazer σε πολλά σημεία με τη βοήθεια μιας καλής μοδίστρας, τελικά δεν μπορείς να κάνεις θαύματα – αλλά και να μπορούσες, δεν θέλεις να πληρώσεις 50 ευρώ για να μετατρέψεις ένα blazer που εξ’ αρχής αγόρασες 50 ευρώ από τα Zara.

Ακόμη, είναι προτιμότερο οι ώμοι να μην περιέχουν επενδύσεις, αλλά να αγκαλιάζουν φυσικά την περιοχή χωρίς να δημιουργούν έντονες γωνίες που σε κάνουν να φαίνεσαι σαν τον Καρατζαφέρη.


Ας πούμε ότι ο Byrne το φοράει προς το μεγάλο…

Στην περίπτωση που το blazer φαίνεται να είναι συμβατό με το σώμα σου, το επόμενο σημείο που πρέπει να κοιτάξεις είναι η εφαρμογή στην μέση. Εκτός κι αν έχεις μεγάλη κοιλιά, το blazer θα είναι μεγαλύτερο απ’ ότι πρέπει – εδώ είναι δουλειά της μοδίστρας ή του ράφτη να σου πει για το πόσο στενότερο μπορεί να το κάνει.

Αν πρέπει να μαζευτεί μόνο λίγο, θεώρησέ το δεδομένο πως μπορεί να γίνει. Αν δεν είσαι σίγουρος, μπορείς να πας το ρούχο στην μοδίστρα και να την ρωτήσεις ότι θέλεις: Αν τελικά δεν μπορεί να φτιαχτεί μπορείς να επιστρέψεις το ρούχο πίσω από εκεί που το πήρες, ειδικά αν το πήρες από κάποια fast fashion αλυσίδα όπως τα Zara ή τα H&M, που σου δίνουν και τα λεφτά σου πίσω.


Το blazer, όπως και ένα σακάκι κοστουμιού, πρέπει να αγκαλιάζει το σώμα χωρίς όμως να τσιτώνει ή να το περιορίζει άγαρμπα. Ο Ewan McGregor στην φωτογραφία δίνει ένα τέλειο παράδειγμα, για την εφαρμογή στην μέση.

To κομμάτι που σίγουρα θέλει τροποποίηση αλλά δεν μας καίει ιδιαίτερα (όσο τα κουμπιά είναι ψεύτικα) είναι τα μανίκια – και πιο συγκεκριμένα το μήκος τους. Βλέπετε, στα περισσότερα φθηνά blazer τα κουμπιά είναι ραμμένα πάνω στα μανίκια, μόνο για την εικόνα τους. Έτσι, σε περίπτωση που θέλουμε να τα κοντύνουμε, η μοδίστρα απλά τα ράβει λίγο πιο ψηλά. Σε περίπτωση που τα κουμπιά είναι αληθινά, η διαδικασία γίνεται μια τάξη μεγέθους πιο δύσκολη – κάποιες φορές αδύνατη.

Όταν το χέρι είναι απλωμένο, το μανίκι του blazer είναι ωραίο να αφήνει λίγο από το μανίκι του πουκαμίσου να φαίνεται. Μιλάμε για περίπου δυο εκατοστά μανίκι. Το σίγουρο είναι πως το σακάκι πρέπει να φτάνει το πολύ έως την αρχή-αρχή της παλάμης, λίγο πιο κάτω από τον καρπό. Αν αυτό δεν συμβαίνει, στη μοδίστρα!


Αυτό θα πει “να φαίνεται λίγο πουκάμισο”.

Φυσικά, όταν αγοράζεις ένα blazer θα πρέπει να κοιτάξεις κι άλλα χαρακτηριστικά όπως το είδος του ανοίγματος που έχει πίσω (single vented ή double vented? – αποφύγετε τα χωρίς άνοιγμα που είναι άγαρμπα), το μήκος του (αφού, σύμφωνα με τον άγραφο κανόνα, πρέπει να καλύπτει το κώλο) ή το μέγεθος και το στυλ των πέτων.

Το κόστος των τροποποιήσεων.

Όπως είδη είπα, το να πληρώσεις 50 ευρώ για τροποποιήσεις σε ένα ρούχο που κόστισε ολόκληρο 50 ευρώ, είναι γελοίο.

Ο καλύτερος τρόπος για να υπολογίσεις το κόστος είναι να ρωτήσεις την ίδια τη μοδίστρα (ή τον ράφτη) πριν αποφασίσεις για οτιδήποτε. Οι τιμές μπορεί να διαφέρουν μεταξύ επαγγελματιών, αλλά καλό θα είναι να κάνεις μια καλή έρευνα αγοράς με βάση την ποιότητα – τι να κάνεις την φθηνή τροποποίηση στο blazer σου αν μετά δείχνει σαν σακούλα;

Δυστυχώς, κάποιοι επαγγελματίες του χώρου δεν είναι ιδιαίτερα ικανοί και είναι άσχημο να πληρώνεις κάποιον για να σου χαλάσει το καινούριο σου ρούχο. Ζήτα από γνωστά μαγαζιά ρούχων να σου προτείνουν μια μοδίστρα και επισκέψου εκείνη – είναι σίγουρα ασφαλέστερο από το να πηγαίνεις στα τυφλά.

Σε γενικές γραμμές, πάντως, ένα κόντυμα μανικιών με ψεύτικα κουμπιά θα κοστίσει από 10 έως 20 ευρώ και ένα στένεμα στη μέση, ανάλογα με την κατασκευή του blazer από 30 έως 50 ευρώ.

Καλοκαιρινές επιλογές από τα “φθηνά”.

Η τέλεια επιλογή για το καλοκαίρι, ένα ελαφρύ blazer σε φωτεινό χρώμα. Φόρεσε το με κοντό παντελόνι, όπως το μοντέλο της φωτογραφίας και βγες για χαλαρό ποτάκι. 50 € από τα Zara.
Αν μπορείς να υποστηρίξεις ένα double-breasted blazer σαν κι αυτό, τότε go for it! Το συγκεκριμένο, λινό από τα Ζάρα κοστίζει 90 €.
Απλό, γκρι και ελαφρύ, αλλά με μια μικρή λεπτομέρεια (τις άγκυρες) που το κάνουν να διαφέρει. Απόφυγε όμως τα τζιν shorts – είναι κακόγουστα πια. 70 € από τα Zara.
Αν και λίγο σκοτεινό χρώμα για την εποχή, ένα διακριτικό pattern όπως το καρό είναι ενδιαφέρον. 70 € από τα Zara.
Τα H&M στην Ελλάδα, δυστυχώς, δεν φέρνουν πολλά blazer. Αυτό το μπλε, όμως, είναι μια οικονομική επιλογή στα 50 €.

Οπότε, δώστε προσοχή χρησιμοποιώντας την κοινή λογική όταν αγοράζετε ένα blazer. Θα πρέπει να σας κάθεται με τον καλύτερο δυνατό τρόπο όταν το αγοράσετε, αλλά μην ξεχνάτε πως κάποιες μπορούν να φτιαχτούν στην μοδίστρα.

Crap to Basic: Αναβάθμισε το μαγιό σου.

Το πρότυπο του αντρικού μαγιό: Απλό, αντρικό και μπορεί να φορεθεί ως χαλαρό παντελόνι. Από το Asos με 27€ 

Άντε τον χειμώνα να φορέσεις ένα μάπα μπουφάν: το πολύ-πολύ το βγάζεις όταν μπεις σε ένα μαγαζί και όλα καλά. Στην παραλία, όμως, αν βγάλεις το μάπα μαγιό σου υπάρχει μεγάλη πιθανότητα να καταλήξεις πίσω από τα κάγκελα ή στην περίπτωσή μου να μην προλαβαίνεις να δίνεις αυτόγραφα.

Continue reading